Le silence coûte cher : Pourquoi l’Audio Branding est votre meilleur levier de rétention
Vous connaissez cette scène par cœur.
Vous êtes dans le métro, ou affalé sur votre canapé. Votre pouce glisse mécaniquement sur l’écran de votre smartphone. Le « scroll » est infini. Des images de haute qualité défilent à toute vitesse : mannequins, produits, paysages… Rien ne vous arrête.
Soudain, une basse lourde retentit. Ou une voix familière. Ou un bruitage étrange, presque ASMR.
Votre pouce s’arrête. Vous regardez.
Ce n’est pas l’image qui a capturé votre attention. C’est le son.
Pourtant, en 2024, une écrasante majorité des marques commet encore l’erreur fatale : investir 90% du budget publicitaire sur le visuel (caméras 4K, étalonnage couleur, mannequins) et traiter le son comme une réflexion de dernière minute.
Chez Kadence, nous avons analysé la data : négliger l’audio dans vos campagnes Social Ads, c’est accepter de perdre la moitié de votre audience. Voici pourquoi le silence vous coûte de l’argent.
La fin du mythe « Sound Off »
Il y a cinq ans, la règle d’or sur Facebook était simple : « Concevez pour le silence ». Les statistiques disaient que 85% des vidéos étaient consommées sans le son.
Oubliez ce chiffre. Il appartient à l’histoire ancienne.
L’avènement de TikTok, des Reels et des YouTube Shorts a radicalement inversé la tendance. Aujourd’hui, ces plateformes sont des expériences « Sound On ».
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Sur TikTok, 96% des utilisateurs gardent le son activé.
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Les Stories Instagram avec de la musique ou une voix off obtiennent de meilleurs taux de complétion.
Si vous lancez une publicité aujourd’hui avec une musique libre de droits générique (celle que l’on entend partout) ou pire, sans stratégie sonore, vous proposez une expérience incomplète à un utilisateur qui s’attend à être immergé.
Neuro-marketing : L’oreille est plus rapide que l’œil
Pourquoi le son est-il si puissant pour la performance publicitaire ? C’est biologique.
Le système auditif humain est connecté directement à notre centre émotionnel. Il réagit en quelques millisecondes, bien avant que notre cerveau rationnel n’ait le temps d’analyser l’image.
Faites le test : regardez la scène la plus effrayante d’un film d’horreur en coupant le son. Elle devient ridicule, voire comique. Remettez le son : l’angoisse revient instantanément.
En publicité, c’est la même mécanique.
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Une musique dynamique et rythmée crée un sentiment d’urgence et d’excitation.
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Une texture sonore douce et profonde installe la confiance et le luxe.
L’audio ne se contente pas d’accompagner la vidéo : il dicte l’émotion que le prospect doit ressentir vis-à-vis de votre produit.
L’Audio Branding : Bien plus qu’une musique de fond
C’est ici que beaucoup d’agences se trompent. Faire de l’Audio Branding, ce n’est pas simplement télécharger une piste « Corporate Happy » sur une banque de sons et la coller sur votre montage.
Une véritable stratégie sonore (celle qui convertit) se travaille en profondeur :
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Le Sound Design (SFX) : C’est l’art d’habiller les mouvements. Une transition visuelle doit s’entendre (un swoosh, un clic). L’apparition de votre logo doit avoir une signature. Ces micro-sons maintiennent le cerveau en éveil et augmentent le « Watch Time ».
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L’Identité Sonore Propriétaire : Votre marque a un logo visuel. A-t-elle un logo sonore ? Quelques notes, un timbre particulier qui fait que l’on vous reconnaît avant même de voir votre nom.
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La Synchro Rythmique : Le montage vidéo doit se caler sur les temps forts de la musique (les « beats »). C’est ce qui rend une vidéo satisfaisante à regarder (« Oddly Satisfying »).
3 conseils pour sonoriser vos performances (Dès maintenant)
Vous voulez améliorer le ROAS (Retour sur les dépenses publicitaires) de vos campagnes ? Voici trois actions concrètes à implémenter dans vos prochaines créas :
1. Le « Pattern Interrupt » sonore
Les 3 premières secondes sont cruciales. Ne commencez pas votre vidéo par un silence ou une montée progressive (fade-in). Commencez fort. Une phrase choc, un bruitage inattendu, une note de musique percutante. Vous devez briser le flux du scroll.
2. Montez l’image SUR le son (et pas l’inverse)
Ne finissez pas votre montage vidéo pour ensuite chercher une musique qui « colle à peu près ». Choisissez d’abord la bande-son qui porte l’émotion voulue. Ensuite, calez vos coupes vidéo sur le rythme de cette piste. La fluidité sera incomparable.
3. Osez l’originalité
Si vous utilisez la musique « Tendance » du moment sur TikTok, vous gagnez peut-être un peu de visibilité algorithmique à court terme, mais vous noyez votre marque dans la masse.
Pour bâtir une marque forte (High Ticket), visez l’exclusivité. Une composition originale ou un remix unique vous appartient. C’est un actif de marque.
Conclusion
Dans un écosystème digital saturé d’images, l’audio est votre opportunité inexploitée de différenciation. Il ne s’agit pas d’art pour l’art, mais de performance pure.
Une vidéo bien sonorisée retient l’attention plus longtemps.
Une attention retenue mène à une meilleure mémorisation.
Et une meilleure mémorisation mène à la conversion.
Ne laissez plus le silence tuer vos conversions.
Vous souhaitez savoir ce que votre marque « raconte » quand on ferme les yeux ? Chez Kadence, nous allions performance média et identité sonore. Contactez-nous pour un audit de vos campagnes actuelles.